30 января 2000 года в московском культурно-развлекательном центре «BEVERLY HILLS» прошла презентация нового альбома Дмитрия Маликова «Бисер», который вышел 27 января в компании «Real Records».
Выходу альбома была посвящена пресс-конференция. На ней помимо Дмитрия присутствовали Алена Михайлова – президент и генеральный менеджер компании «Real records», автор текстов песен Лара Д’Элия, аранжировщик и звукорежиссер Владимир Мухин, художественный руководитель ансамбля «Самоцветы» и по совместительству отец звезды Юрий Маликов.
- Дима, расскажите об альбоме.
- В альбом вошло 10 песен и два ремикса. Из этих десяти песен две - «До утра» и «Если я останусь один» написал мой хороший друг и талантливый человек Паша Есенин. Все остальные песни написал я сам.
- Вы впервые сотрудничаете с другими авторами?
- Нет. В прошлом альбоме «Звезда моя далекая» есть две композиции, которые не принадлежат моему перу – это «Бумажный змей» очень мною уважаемого композитора Виктора Резникова и «После бала» - песня новосибирского барда Николая Шипилова. Она была написана в 1978 году и я, как мне кажется, дал ей второе рождение.
- В дальнейшем вы будете делать акцент на свои собственные песни или на поиск других авторов?
- В дальнейшем я буду делать акцент на собственное творчество, но обязательно с привлечением интересных молодых талантов, потому что продуктивное творческое общение не должно быть эгоистичным. Нельзя быть зацикленным только на себе, надо обязательно сотрудничать с талантливыми людьми.
- Почему альбом называется «Бисер» и кому впервые пришла мысль так назвать альбом?
- Очень хотелось назвать альбом одним модным, хлестким словом, потому что все мои предыдущие альбомы назывались из нескольких слов. И такое слово нашлось. В этом сезоне очень моден бисер. Я не хочу, чтобы эти песни кого-то грузили, поэтому мое отношение к альбому в достаточной мере не очень серьезное. Мне кажется, что новые песни получились, как эти маленькие бисеринки разные по размеру и цвету. Перебирая эти крупинки, я как бы познаю жизнь, а вы познаете меня.
- Традиционный для вас рекорд - лейбл до недавнего времени был «JSP-company». Скажите, на что вы купились, уйдя с одного лейбла на другой?
Это сложный вопрос. Во-первых, это не совсем так, потому что из пяти предыдущих альбомов два моих альбома выходили на «Бекаре» (инструментальный альбом «Страх полета» и песенный «100 ночей»). Я могу сказать, что очень давно дружу с Аленой Михайловой и всегда хотел с ней сотрудничать. Когда я пришел к ним с предложением выпустить мой новый альбом, она мне сказала: «Дим, мы тоже очень давно хотели выпустить твою пластинку». Те возможности и профессионализм, которые сегодня существуют у компании «Real Records», позволяют их назвать лидерами и мне приятно сотрудничать с лидерами нашей российской рекордс - индустрии.
С Андреем Черкасовым из «J.S.P.-company» мы остаемся в прекрасных отношениях. Так уж получилось, что он идет со мной рядом по жизни. Он был первым моим пресс-атташе. У нас сохранились теплые отношения и я всегда знаю, что он мне поможет. Кстати, у этих звукозаписывающих компаний также сложились хорошие отношения. «JSP-company» предоставила права на выпуск ремикса песни «На полночных бульварах». Я думаю, что у меня впереди с обеими компаниями есть какие-то интересные планы.
- Дима, в 1997 году вышел ваш инструментальный альбом «Страх полета». Готовится ли сейчас новый инструментальный материал?
- Нельзя писать только песенные альбомы, нужно сделать паузу и переключиться – я хочу этот год целиком посвятить инструментальной музыке. У меня есть интересные идеи, но пока не хочу их раскрывать, чтобы ими не воспользовался кто-то другой. У меня есть два инструментальных проекта, при чем один хочу сделать в России, а второй попытаюсь попробовать за рубежом. Мне кажется, что в инструментальной музыке на Западе существует маленькая ниша и шансов попасть в нее у меня гораздо больше, чем как у поп - исполнителя.
- Сейчас в моде менять имидж, как поменял Киркоров и Рики Мартин. Ты не хочешь поменять свой имидж?
- Надо бы поменяться, но это должно идти изнутри. Если я почувствую, что моя музыка должна измениться и буду готов к этому, то поменяюсь без проблем. Для меня это не вопрос, постричься или опустить бородку. Главное, чтобы все соответствовало, чтобы это тебе шло и не уродовало.
- Ты сказал, что на новом диске у тебя музыка совсем другая … чуть-чуть.
- Совсем другая … чуть-чуть… Сегодня на концерте я буду исполнять песню «Зови - не зови». Я поставил ее первой в альбом. Вот она другого направления, более агрессивна и первоначально называлась «Нефти цистерна». Под нее нужно иначе одеваться, иначе причесываться и иначе двигаться.
- Что нужно чтобы добиться успеха? Что должно вдохновлять?
- Вдохновение – это мое общение с людьми, мое здоровье и здоровье моей семьи и моих близких. Это книги, музыка, жизнь и работа. Надо много работать, чтобы тебя чаще посещало вдохновение.
- 14 лет назад в составе ансамбля «Самоцветы» шестнадцатилетний Дима Маликов впервые на сцене Дворца спорта «Лужники» исполнил песню «Солнечный мальчик». Нет ли желания сейчас снова сделать что-то вместе с солистами ансамбля «Самоцветы», тем более что у них грядет юбилей - 30 лет творческой деятельности?
- Желание есть, но это надо делать с новыми силами, перелопатить весь материал «Самоцветов» и понять, какая песня имеет перспективу быть хорошо сделанной по-новому. Багаж, который есть у «Самоцветов» - это невероятное количество потрясающих песен, которые все любят, помнят и ждут. Я часто выступаю с «Самоцветами» в одном концерте, вижу, как их принимает публика, потому что люди скучают по доброте, по тому наивному романтичному времени, что было и в моих ранних песнях.
- Дима, дожив до тридцати лет, ты решил попробовать себя еще и на ниве продюсерской деятельности. У тебя вроде бы уже есть некий проект. Что это за группа или коллектив, которым ты решил заниматься? Какова доля твоего участия в этом проекте и когда мы их сможем увидеть?
- Услышать и увидеть вы их сможете сегодня. Проект интересный, но имеет свою специфику - он англоязычный. Все попытки раскрутить в России такие группы оканчивались неудачей, но мы не ищем легких путей. Мне кажется, ребята неплохо поют по-английски, у них интересная мелодия и простые слова, которые легко доступны. Любители SCOOTER и «DEPESHE MODE», я сам видел, на концертах поют все их песни от начала до конца. Я думаю, будет нетрудно запомнить тексты типа «Take My Love» или «Jump In My Car». Этот коллектив называется «Plazma». Ребята из Волгограда. Там они достигли большого успеха, их песни буквально были закручены по радио, они постоянно туда ездят на гастроли. Мы надеемся, что эта славная традиция продолжится, их узнают и полюбят и в других городах.
- Вы мечтаете выступить в «Олимпии» в Париже?
Да нет, особо не мечтаю. Я много выступал в больших залах - в «России», например, да и в «Олимпийском» у меня были сольные концерты. Мне вполне достаточно того успеха, который я имею – здесь меня любят и у меня есть все, чтобы почувствовать себя счастливым человеком.
Мне конечно, как и всем артистам, которые выпускают не первый альбом трудно, потому что шоу-бизнес так устроен, что не рассчитан на длинные дистанции. Многие артисты сегодня живут два-три года и очень быстро исчезают. Тем не менее, бывают исключения и мне хочется быть исключением! Хочется быть долго и писать разную музыку. Я приложу для этого все усилия и думаю, что у меня получится. Во всяком случае, я верю в себя и своих друзей, свою страну и свою публику, поэтому я не намерен уезжать из России. Это не значит, что я не буду пробовать что-то делать на Западе, но не хочется сломя голову бежать за каким-то небольшим успехом за рубежом.
пресс - атташе Продюсерского Центра
Клюева Наталья |
